Le rig de caméra 2D

Comme vous le savez peut-être, chez Les Fées Spéciales nous avons largement utilisé la technique du pantin en papier découpé sur nos précédents projets. Certains aspects sont explorés dans d’autres articles, mais le layout du film nous intéresse particulièrement. Créer des mouvements de caméra fluides lors d’un zoom combiné à une translation (rotation depuis le centre) est un problème souvent rencontré pendant le layout d’un film 2D.
Cet article fait la démonstration d’un setup de caméra que nous avons créé pour résoudre ce problème.

Cet article a d’abord été publié en anglais sur notre blog et a été traduit par Samuel Bernou. Merci à lui !

Le layout 2D, avant et maintenant

Dans les temps anciens, les studios utilisaient des bancs-titres et calculaient avec attention les instructions de layout pour animer ces caméras. Les choses sont devenues encore plus complexes lorsque les caméras multiplans se sont un peu répandues.
Les caméras des bancs-titres étaient toujours perpendiculaires aux décors et aux celluloïds, les regardant verticalement d’en haut. Les décors, et non les caméras, se déplaçaient dessous pour donner l’illusion du mouvement de la caméra dans la scène.
Il n’y avait donc pas à proprement parler de panoramiques (rotations de la caméra), seulement des travellings (la caméra se déplaçant perpendiculairement à son axe de visée). Les décors les plus larges devaient être dessinés avec des déformations, comme en perspective curviligne, de manière à simuler la rotation de la caméra [1].

Dans Blender et son monde 3D, les choses sont différentes : vous pouvez dessiner votre décor tout à fait rectiligne, non déformé, et réellement déplacer la caméra. En revanche, cela est toujours assommant à préparer : si vous allez d’une position à une autre, il vous faut ajuster les paramètres X et Y de rotation de la caméra. Et si vous voulez zoomer sur un élément simultanément cela devient encore plus complexe, comme le montre clairement la démonstration suivante.

Mais au-delà de la difficulté d’appliquer ces mouvements de caméra, il y a un autre problème : le résultat n’est pas terrible. Concentrez votre attention sur le coin en bas à gauche, à l’endroit où se trouve une oreille familière. Remarquez que le coin de la caméra semble vibrer pendant le mouvement. Ce n’est pas ce qu’on veut. Mais à ma connaissance, c’est inévitable. Ou alors il faut des efforts considérables pour le corriger, en ajoutant de nombreuses images clés à la main pour contre-animer. Et malgré tous ces efforts, le résultat est souvent insatisfaisant.
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Durant le layout de Dilili à Paris de Michel Ocelot, notre équipe a créé les layouts pour plus de mille plans. La majorité des plans sont statiques, mais tout de même, il nous fallait un moyen d’économiser à la fois le temps et la santé mentale de notre équipe layout.​

Vous ne croirez pas cette astuce simple pour soulager l’équipe layout

Pendant la production du film, Flavio a créé un rig de caméra dans lequel il y a deux contrôleurs pour le cadre, un pour chaque coin inférieur. Ce rig était facilement accessible à notre équipe layout, qui pouvait simplement importer le groupe depuis un fichier de bibliothèque pour démarrer le travail.

Cet enregistrement montre exactement le même plan que précédemment, mais cette fois-ci avec une préparation plus simple (remarquez que je ne lutte plus avec le paramètre de Lens, ou longueur focale). Plus important, remarquez également que le coin en bas à gauche ne vibre plus et reste au même endroit.

Pour mieux vous convaincre des bénéfices de cette méthode, jetez un œil à la comparaison suivante : Bon, nous avons fait un rig de caméra, qu’est-ce que ça peut vous faire ? Eh bien j’ai converti ce rig en add-on pour le diffuser plus facilement. Vous pourrez le trouver comme d’habitude sur notre dépôt Github.

Mais ces fonctionnalités sont maintenant incluses nativement dans l’add-on Add Camera Rig de Blender depuis la version 2.83. J’en ai profité pour ajouter la possibilité d’utiliser uniquement le décentrement (shift) de caméra au lieu de la rotation pour les puristes 2D. De cette manière, vous n’avez aucune déformation de perspective et vous pouvez également utiliser des caméras axonométriques (orthographic).

Merci d’avoir lu, n’hésitez pas à nous contacter si vous voulez nous faire part de vos idées sur le layout de film !

P.S. Cet outil vous permet aussi de créer des travellings compensés de la mort, comme le montre cette courte séquence.

Bibliographie

[1] Fraser MacLean, Setting the Scene, Chronicle Books, 2011. ISBN 978-0811869874